萬物靜默，在一塊尚未被命名的和田玉石前，時間彷彿有了不同的刻度。它不是全然的淨白，而是於溫潤的玉質深處，沁著一抹清淺的翠青。那抹綠，像是雨後山嵐，或是初春時節，融雪間隙探出頭的嫩芽，帶著一股來自大地深處的、原始而純淨的氣息。
台灣玉雕大師郭羲宥（鎮榮），望著這塊原石，看見的不是挑戰，而是一場等待已久的相遇。他曾以地質學的雙腳，踏遍東台灣的山脈與河岸，懂得聆聽石頭的語言。在這塊翠青白玉中，他聽見了水與月的低語，看見了觀音菩薩那份「見相非相」的禪意。一個寧靜而深遠的意念，就此在心中成形。
於是，長達一年多的雕琢開始了。這不是征服，而是一場溫柔的對話。在羲宥工房裡，日復一日，郭大師以積累數十年的功力，順著玉石的內在紋理，將那抹天成的翠青，化作觀音座下流動的水光，或身後一輪虛渺的月影。每一刀都無比審慎，因為他是在喚醒玉石的靈魂，而非強加一個人為的形象。
最終，水月觀音的法相在玉石中全然顯現。祂的坐姿自在，神情靜謐，雙眼似閉還開，流露著無盡的慈悲與智慧。那抹翠色，巧妙地縈繞於法相周圍，讓莊嚴之中，更添一份空靈與生機。光線穿透玉質，整件作品彷彿被一層薄霧籠罩，完美詮釋了「水中月，鏡中花」的空性本質。
這不僅是一件玉雕，更是地質的億萬年沉澱，與一位藝術家生命歷練的交會。它獨一無二，靜靜地等待著，能讀懂這份跨越時空緣分的藏家。
